MUJI、扁平化设计,这些和日本的田中一光有什么关系?

随着Android、windows phone和iOS7的降临,短短几年,扁平化设计风格一时风靡,因其在移动系统上具备简洁美观、降低功耗提高速度的等等优点,越来越多的软件开始尝试并使用这种风格。不过和已经发展至完善的拟物化风格体系相比,抽象的扁平化风格才刚刚开始。在设计的历史上,拟物与扁平常常发生对立,此衰彼盛,对于这两种风格的争论也是褒贬不一,要想了解扁平化风格的优缺点,我们有必要先了解清楚它的由来,看看它是否符合当下产品发展的要求。

无论是UI设计还是网页设计的基本美学要求,可以说都是从传统的平面设计发展和延伸过来的,要准确的说出扁平化的起源很难。但是最近在研究田中一光先生和muji时发现,时下大热的扁平风与之有着千丝万缕的联系。

田中一光先生出生于日本历史古都—奈良,再京都完成学业,再大阪开始设计活动,而后迁居动静。这些有着悠久历史的都市对他的创作活动起到了很重要的作用。在他的设计作品中,有着京都的雅致、大阪的现实感以及古江户的遗韵。一直以来田中一光先生都作为一名使者,一方面将日本传统文化融入到设计中去,让全世界了解日本传统文化,接受日本设计;另一方面,他又将现代设计概念引入日本,振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观,在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

先来看一下以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面都是以方块等分的,用几何形等分出的形状按理说是机械的那两个半圆移成水平,则为静态状。二是嘴:大小两个圆稍稍一错,就不仅与眼部的表情统一起来,而且使眼部的半圆形与嘴部半圆弧形的统一节奏有一个装饰音,形成装饰音的还有右上角蓝色圆形,它与实体无关,只与造型的节奏有关。长久地凝视这张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。

还有《大阪水族馆》上那条有趣的鱼,这条可爱的鱼单纯到极点:一条弯弯曲曲的线就组成了鱼头和鱼身体,身体里六个小圆点,使鱼身体充满了张力又富于装饰性。鱼嘴上的一块好似鱼身体的延长的绿色块,似乎说明了这条鱼的生命痕迹,同时又对鱼的形象的节奏加以丰富。单纯到极点,随意到极点,自信到极点又机智到了极点。

再看戏剧海报《第二十八回产经观世能》,画面构图大疏大密,极具紧张感。空白与红色面形成的张力,造成极坚实的感觉,但大大小小各不相同、互不串联的色块,又使这个人物具有一种纷披的灵气。这几张强调、夸张局部的海报的造型处理方法,具有明显的日本浮世绘版画“大首绘”的遗风,但其造型语言还是广告设计,这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。

从这些作品中可以看出,先生对色彩的感知有着超乎常人的理解。广阔的暖色区域中各种调子通过各种造型实体和空间段落得以自由随意地表现,色彩特有的视觉本能力量与夸张、强调局部的造型相结合,从而产生一种令人亢奋的视觉效果。这种果断前卫的几何风格,和充满夸张的撞色搭配,在今天大热的materialdesign中被借以延续和发展。

同时,先生的作品还有一个特点就是无阴影。这种摒弃显示世界中复杂投影的创作手法,在今天扁平化设计风格里是最重要的灵魂。

讲到田中一光先生,当然不能不提无印良品。先生作为无印良品的创始人之一,他对艺术的理解与感知,自然而然的影响他的产品。因此,无论是从产品设计还是平面广告设计,无印良品自始至终秉承极简主义的设计风格。

而这种空灵的极简风格,在大家逐渐厌倦奢华之后,越发被人们接受和喜爱。当然,移动UI行业也不例外。在拟物盛行很多年之后,简洁的设计开始被重视。界面不断减少按钮和选项,变得更加干净整齐,使用起来格外简单,从而带给用户更加良好的操作体验。

因此,我们可以发现,设计流行趋势实际上是一个圈。你方唱罢我登场,任何时下流行的趋势,我们都可以从历史的长河中寻找到它们的影子。伟大的艺术家对人类设计的影响更是亘古长存。无论做何种设计,我们都应该不断学习前辈的优秀作品,充实自己,作出更好的设计。

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